学画画的一些问题，画画专业人士请进~~~~！！！！

1. 学画画的一些问题，画画专业人士请进~~~~！！！！

我也是学画画的、老师说我画画天赋很高、特别是色彩和速写、很有大师风范、  但是呢、我的缺点是默写不行、和楼主有点像哦、说起来很悲哀、考试这回事儿呢、就是要默写、   所以在高考时我也被打击的很痛苦、  因为我很喜欢画画、  学画画这件事、首先要的就是兴趣了、没了兴趣那就没的整了、 楼主小时候学过画画、到现在手应该都生了吧、  那么首先还是要打基础、打基础并不是证明自己不行的一件事儿、我老师现在孩子打基础呢、 何谓打基础呢、其实很简单、说来就是、每天不断的临摹啊、写生啊、然后你那些画别丢了、以后你就会发现自己进步还真大哦、  现在呢、不必和小孩子一起学画画啦、我老师也教小朋友、但那是骗人的、不专业、我们现在的自控能力比起小朋友是不同级别的、  所以你可以考虑自学、  不知道楼主有没有学画画的朋友哦、不然你自己自学完就可以让他执教下了、  自学其实很好、我有个朋友就是自学考上中国美院的、很是厉害、   楼主可以考虑看些大师的画册啊、像是莫奈的水粉、席勒的速写啊、【这是我喜欢的】毕加索、伦勃朗、凡·高啊、之类的 看这些可以提高你的审美观、  打基础的书可以选择那些美院出版的书籍、很有效的哦、我当初用的也是这些 、   我其实觉得的如果画画光是用来默写的、那还画个P啊、所以我觉得中国的高考画画选拔制度很是差劲儿、画画是要靠眼睛这个心灵的窗户才能创造出美好的！  希望楼主不要放弃自己的梦想！

2. 请问关于画画的专业有哪些?要全哦！

大类分为纯艺类和设计类。
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。
比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等，不过这方面我不太懂，但让也不是说学这些就一定搞纯艺。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画制作、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏制作公司等等。
绘画专业   概述：  本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。  一、专业基本情况  1、培养目标  本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。  2、培养要求  本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：  ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识；  ◆ 掌握绘画创作的专业技术；  ◆ 具有专业艺术创作的基本能力；  ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规；  ◆ 了解国内外美术发展的动态；  ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。  3、主干学科  艺术学。  4、主要课程  素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。  5、实践教学  社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。  6、修业时间  4年。  7、学位情况  文学学士。  8、相关专业  雕塑、美术学。  9、原专业名  中国画、油画、版画、壁画。  二、专业综合介绍  绘画学是美术类院校的重点学科之一。该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。  绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。  关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。  艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。  一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。  为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。  绘画专业代码：050404。  三、专业教育发展状况  我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了一批美术专业人才。在南方，国立艺术院校于1928年在杭州成立，院长是林凤眠，设有国画和西画两个绘画专业，师资上除少数中国画教授外，几乎都是留法的艺术家和学者，后来由于社会环境的多变，学院五易其名，十迁其址，历尽沧桑，但学院的教学从未间断。至1947年，该院中国画和西画两个专业共有学生132人。抗日战争胜利后，徐悲鸿于1946年出任国立北平艺专校长，在教学中提出“素描为一切造型艺术之基础”，把素描列为各专业的必修基础课程，叶浅予、李掸、李可染等都是当时中国画、西画专业的著名教师；在解放区的延安，鲁迅艺术学院美术系的江丰、蔡若虹、王式廓等主倡，在艰苦的条件下发展了具有传统特色的版画和民间美术。  建国后，我国于1950年成立中央美术学院，这是中华人民共和国最早建立的最高美术学府，由吴作人负责绘画系，招收3年制学员，建校第一年，绘画系招生100余人，分甲、乙、丙、丁4个班授课。  自1952年起，中央美术学院开始建立5年本科制，将绘画分为油画、彩墨和版画3个系，分别由艾中信、叶浅予和李桦任系主任。到50年代，我国在学习国外艺术创作时实行“一边倒”政策，建立了以苏联模式为标准的教学体系，中央美术学院、鲁迅美术学院等均建立画室制。绘画专业自建国至“文革”前的主要成就有李可染的《土改分到了大黄牛》、董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、王式廓的《血衣》、鲁迅美术学院师生创作的《攻克锦州》以及中南美术专科学校胡一川的《前夜》等。  “文革”期间，全国各美术院校均被下放，由部队代管，专业停滞，各院校有影响的人物如江丰、胡一川等受到错误批判，使专业发展遭受重大打击。  改革开放打开了中国尘封的国门，当人们再次环顾西方绘画时，一切都已改变。此时，国外绘画专业已经步入了新的发展方向，传统写实主义的表现方法被现代大师们几乎全部抛弃，在教学上，绘画专业重视学生个人创造能力的培养，鼓励在创作中探索新方法和新材料的应用。西方反传统的倾向已经引起了评论家的重视，用涂涂抹抹的这种荒唐的方法去创造的所谓“艺术品”，已经把绘画推向了无原则状态。如今，传统方法已唤起了西方的注意，这也许就是新世纪“艺术复兴”的开始。  在我国，改革开放后各艺术院校纷纷恢复专业并开始招生，在校生人数逐年增加，日前，开设绘画专业的院校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等，活跃在各院校从事教学工作的吴冠中、靳尚谊、张订、刘文西、韦尔申、罗中立等都在这一时期创作了很多反映改革开放时代风貌的作品。鉴于各院校绘画类专业设置不规范等现象，国家教委在1998年调整专业目录时，将中国画、油画、版画专业合为绘画专业，注重各专业之间的相互学习和吸收，加强了基础训练，各院校在招生人数上一般都限制在每个专业15人左右，这主要是为了人才培养的需要。在西方教学方法和创作观念迅速更新的今天，我国在美术学院中沿用的仍是苏联的教学模式和创作方法，国家在文艺创作上提倡的“百花齐放”、“百家争鸣”的方针为改革开放以来中国绘画学科的发展提供了宽松的社会环境。  在国际上，绘画专业采取比较灵活的教学方法，提倡学生的个人创作，同时，社会也为绘画新观念、新方法的产生提供了宽松的条件。而这观念式的发展趋势对于中国大众来说是难以接受的，当前我国社会需求的仍以是否具备较强的写实能力做为一个画家成败的标准，改革开放后，外国的画廊产业传入中国，然而画廊业在中国的发展并不受青睐。购买者的审美趣味在很大程度上支配着画家，并决定着他们的生存状况。随着中国改革开放的不断深入以及中国与世界接轨，西方的现代艺术将会被更多地介绍给大众，并逐渐被中国人所部分认同，传统的写实方法将会在这次中西文化的撞击中接受挑战。应当说其调整是发展的必然，绘画专业培养的不应是一个个克隆出来的画家，艺术更需要个性的追求。相信在不久的将来，中国绘画专业在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的养料的同时继续前进，为国家和人民创造出反映新时代特色的、为社会主义建设服务的优秀作品。  四、专业就业数据分析   五、专业就业状况及趋势  本专业就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。画廊与画家的合作，不仅使本行业得到发展，同时还能为画家提供创作的资金支持，使其能够创作出更好的作品。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，就业者逐年增加，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作；就人才需求状况来看：油画专业的就业率要超过中国画专业和版画专业；在版画专业上现在存在着师资后备不足的现象，社会对本专业人才需求量的下降也是其就业形势不被看好的一个重要原因。  国家在就业政策上对绘画专业采取鼓励创新的方针，针对目前绘画人才过多过滥的状况，现在已经强调了创新对于绘画业发展的重要意义。在绘画专业有影响的人物依然是各美术院校在社会上知名的美术家，如吴冠中、靳尚谊、姚有多、闻立鹏等，绘画专业成就的获得很多都在于评说家的鼓吹以及全国美展中涌现出来的画家。在就业方面需注意的是：我国的绘画教学依旧是传统的方法，有人士提出要改变这一状况，但社会上对于绘画的评判标准则是以写实的眼光来判断，公众的审美标准需要长期去改变，故绘画基础掌握的状况以及创新的能力已成为画廊及公司对毕业生考察的重要方面，事关今后的就业情况，艺术市场总是一种低投入高回报的现象，画家的名声与收入有着很大关联，适应市场是毕业生的一项首要任务。  绘画专业学生将最终投身于艺术市场，因此有必要对中国的艺术市场有个整体认识。艺术市场的迅猛发展在我国是改革开放以后的事，艺术市场经过政府的规范、指导，一批专业人士介入艺术品的策划、经营活动，如当前绘画界的陈逸飞立足于传统，利用西方油画的娴熟技巧来表现我国清末民初的人文景观，受到经济人的重视和青睐。与此同时，国内一批高水平画家也抛头露面与市场正式接轨，艺术市场日趋完善。在沿海发达城市，艺术品投资已成为仅次于股票、房地产的第三大投资热门。  艺术市场的繁荣和发展为绘画从业者提供了良好的市场环境，激发他们创作出了大量优秀作品，在艺术形式、风格、流派上具有更多选择的余地。但同时我们也应看到，伪劣艺术品已对艺术市场产生了巨大冲击，市场的走势已超过人们的预想，许多人都在持观望态度。而许多改行学绘画者也不得不为自己的前途感到忧虑，画廊惨淡经营，不少曾经火爆的画廊也不得不关门。  有了这些了解，我们就应当对绘画专业就业的状况有大致的认识。画廊作为一种新兴产业，有它自身相关的历史和发展规律，它的形成和发展是靠艺评家、经济人、收藏家、基金会以及围绕在画廊周围的大众共同努力的结果。目前，一家画廊一般保持12到15名签约画家，以保证每年至少为每名画家安排一次画展的时空，展期为1至3个月，画廊视作品销售情况提升作品售价。目前本行业发展存在一定问题，但伴随着我国经济的持续增长，人们的艺术消费将大幅度提高，画廊业必将作为与文化的成功联姻继续发展下去。  教师职业是相对稳定的行业。随着社会办学的增加以及美术院校的发展，对绘画专业学生的需求很大，一些从美院毕业的学生经过几年的努力已完全可以成为一个美术系的骨干力量。现在许多绘画专业学生因不愿进入情况复杂的艺术市场而纷纷进入各美术院校，以求得平衡的发展空间，教师行业正日益成为绘画专业的就业热点。  在今后的就业趋势上，有创新能力，具备较强的绘画基础的学生将日益受到重视。环境、社会的发展要求学生走出校园，通过与社会的接触锻炼自己的能力，及时发现存在的不足。我们应当看到，艺术家的真正追求不能是唯一的金钱，金钱会使艺术走向堕落。艺术可以成为商品，但艺术本身并不是商品，真正的发展需要自己用心去表现生活，表现时代的精神体验，这才是成功就业的正确心态。  毕业后一切与美相关的工作。  在社会上就业前景十分广泛，可以成为：  画家——用灵感表现生活，表现自我；  工艺美术师——用实用的美装点生活（陶瓷工艺、玻璃工艺等、剪纸工艺等）；  教师——教书育人。  六、专业院校分布（部分）  四川美术学院 贵州大学 云南艺术学院 西安美术学院 天津美术学院 山西大学 内蒙古大学 鲁迅美术学院 吉林艺术学院 上海大学 南京艺术学院 山东艺术学院 河南大学 湖北美术学院 广州美术学院 广西艺术学院 中央民族大学 西北民族大学 中央美术学院 中国美术学院 南开大学 四川大学 淮北煤炭师范学院 清华大学 哈尔滨师范大学 延边大学

不过就像前两位说的，所有的一切基础都是素描色彩，还有丰富的想象力！

3. 请问关于画画的专业有哪些?要全哦！

大学有关
画画的专业有：
绘画专业
■
绘画专业（
中国画专业
）
■
绘画专业（油画专业）
■
绘画专业（版画专业）
■
绘画专业（壁画专业）
■
绘画专业（综合绘画专业）
■
绘画专业（水彩专业）
■
绘画专业（插画专业）
■
绘画专业（商业插画）
■
绘画专业（
漆画
专业）
■
雕塑专业
■
装饰雕塑专业
■
陶瓷艺术
专业
艺术设计专业
■
艺术设计（
视觉传达设计专业
）
■
艺术设计（
平面设计专业
）
■
艺术设计（
服装设计专业
）
■
艺术设计（
环境艺术设计专业
）
■
艺术设计（景观设计专业）
■
艺术设计（
装饰艺术设计专业
）
■
艺术设计（家具设计专业）
■
艺术设计（
会展设计
专业）
■
艺术设计（
装潢设计专业
）
■
艺术设计（染织设计专业）
■
艺术设计（
珠宝设计专业
）
■
艺术设计（鞋靴设计专业）
■
艺术设计（玩具设计专业）
■
艺术设计（包装设计专业）
■
艺术设计（
多媒体设计专业
）
■
服装设计与工程
■
工业设计专业
■
产品设计专业
■
影视化妆设计专业
■
灯光设计
专业
数字媒体艺术专业
■
数字媒体艺术专业（
戏剧影视美术设计专业
）
■
数字媒体艺术专业（电影电视美术设计专业）
■
数字媒体艺术专业（
广播电视编导专业
）
动画专业
■
动画专业（动画编导专业）
■
动画专业（
动画设计专业
）
■
动画专业（漫画设计专业）
■
动画专业（数字动画专业）
■
动画专业（游戏设计专业）
摄影专业
■
摄影专业（图片摄影专业）
■
摄影专业（电影电视剧专业）
■
摄影专业（电视摄影专业）
■
美术学专业
■
美术教育专业
（师范）
■
美术史专业
■
艺术设计学专业
■
建筑学专业
■
书法专业
■
文物鉴定与修复专业
■
广告学专业

4. 画画的基础知识，求会画的人！！！有点关于画画的疑问！

一，造型
       从初中开始，就跟老师练素描，记得画圆，方，到锥形，然后静物，到高中又画石膏像，人头像等，到大学全部又来一遍，一直到现在15年的时间！可现在突然发现自己怎么画的东西那么僵硬？造型准是是视觉的准，审美的准，而不是科学的标尺！
二，色彩
        我的色彩可能是最弱的一面了，自己是完全不具备色彩美感！可能色彩自己完全说不上什么，可能跟随了前人的（随类赋彩）观念吧！但是的确要好好研究一下！
三，审美
       审美是比较美学的专业术语，简单讲就是画画的人的思维构成（自己的主观定义），我一直感觉这是目前中国社会在绘画教育中比较缺失的！画者的个性的完全发掘，创造机会展示个性，并反复达到一种成熟，这可能是审美教育的重要点所在！
当然，绘画这回事，说很简单！可能一根线，一块色，那就是绘画！但那根线，那块色，怎样去放在画面上，那就难了！基础的东西，永远都是要好好做好，这样就走的更远，更高！

5. 画画需要什么技巧？谢了！！！

一般来讲，还是需要学习基本的三大类——素描、色彩和速写。
素描关系到你能不能画好一个物体以及这个物体和周围环境的关系，需要你熟练运用黑灰白来表现结构和透视的关系。
色彩则是关系到你画的物体能不能鲜活起来，能不能从平面变得立体，这要求你了解各个颜色之间如何去和谐、互补。
最后是速写，速写讲究笔法自如，需要你有能快速概括物体，快速找出物体特点的能力。

6. 我想学画画！！

一般从素描学起（我现在就在学画画），想lz的这几幅画就是铅笔画的，可以算素描这类，素描是从画几何体开始到静物，然后是石膏（石膏会从五官开始再到头像），最后是人像，素描以后还有色彩的学习，一般学两个月差不多可以完成，有些天赋不错的可能会更快，这些都是一些比较基础的，但对于绘画来说也是很重要的一步。现在很多人可能觉得学这些没用，事实上，对于那些想画漫画的人来说很重要啊，因为画线稿必然要打型，至于色彩就更不用说，对于一些明暗的把握肯定要通过学习来感受。
不管怎样兴趣是最好的老师，lz对漫画应该蛮有兴趣的吧，加油哦O(∩_∩)O~

7. 画画的基本功 怎么培养！拜托各位了 3Q

这种事除了天分以外还有必须的努力再努力的精神，没有什么捷径可言。
但是你可以多买一些稍微简单的绘画书籍来临麽，这个比较有用，但是千万不要依赖于书上的东西，这样很可能弄巧成拙，还是要自己多画实体。还有就是多观察身体结构，例如肌肉，男女的线条比例，以及动作的线条。画这种的线条千万不能用素描的方法画，要流畅的线条，柔和的肢体，自然的衣纹。
呵呵，我也是学画画的，老师常常教育我们说
：画画的功力是靠一张张精心画过的纸的厚度堆起来的。所以还是老实的加油练吧！
还有个辅助工具，就是木头人，可以扭动肢体，是服装设计和画画的人的必备品哦！我的30厘米，价格30块左右。在那种画画用品专卖店里应该都有卖。
希望对你有帮助，呵呵

8. 大家把画画技巧说出来交流下呗！

恩,有,画的多了,你画的每笔都有技巧....没画过....那技巧那来啊....
就算硬教给你技巧也只能是画匠而不是画家....而且我觉得吧,....技巧这东西没什么用,真要画好画,就是要用心,也许听起来很敷衍,但是就是这样的....想画画就要一点一点学,没有一步登天的...画画的每天你都能得到些技巧,当你真正会画画的时候,技巧只是手段,但不是你的画的中心,你的画要让其他人也喜欢,就要你先爱它喜欢它才可以...
你画的东西在你的心里成了你的一部分,然后用笔把心里的画再呈现出来,这就是世界上独一无二的你的画,它只属于你自己,就像自己的孩子一样....
其实,画的事物都一样,但是每个画家画出来的东西却都不一样,因为他们观察的角度和他们的人生经历把事物改变了,而你在看画的时候其实就在观察画家的心,那是毫无保留的通明的呈现给你的....而只注重技巧的就是路边的画匠,他们也许不比画家画功差,但是他们却不愿意或不会坦诚的对待自己的心...
明白了吧,其实技巧不是最重要的,最重要的是你是以什么样的态度去画画....
找一个好老师学学画画吧,他可以改变你的人生,让你受意非浅的....